創意佈置：一個大的想法，勝過十個小巧思
小巧思在現場幾乎沒有人會注意到。本文說明「少而大」的三種做法、為什麼創意的來源是限制不是靈感、資源該集中的三個位置，以及動手前要過的五關可行性檢查。
活動空間設計：你設計的不是空間，是人在裡面的行為
空間怎麼配置，會決定人往哪走、在哪停、跟誰講到話。本文說明空間如何引導行為、四個功能區與最常被省略的緩衝區、先畫路徑再擺東西的順序，以及無障礙與死角的處理方式。
包場活動：你買的不是空間，是「別人不在這裡」
包場買的是排他權，而每一家的「包場」定義都不一樣。本文說明四種排他程度、值得與不值得包場的情況、包場的價格邏輯，以及排他範圍要寫進契約的四個項目。
台北市大型活動：「大型」不是形容詞，是一個有門檻的分類
活動規模跨過某條線，在行政上就變成另一種東西。本文說明大型群聚活動的門檻由誰訂、台北市可能要對到哪些單位、為什麼前置時間不是你決定的，以及場地選擇如何改變行政負擔。
餐會活動怎麼安排？先決定「吃」跟「辦事」誰先誰後
人在吃東西時不能好好聽、講、移動，所以餐會的設計本質是安排「吃」與「辦事」的順序。本文說明四種餐會模式、桌型如何決定誰跟誰講話、席間致詞的時間點，以及供餐場地要問的七件事。
電競比賽場地怎麼挑？決定成敗的三件事，照片全都拍不出來
電競場地的本質是技術場地，關鍵條件是網路、電力與延遲。本文說明「有 Wi-Fi」為何不等於能比賽、電力迴路怎麼問、選手區與觀眾席的特殊配置，並附一份訂場前的九項清單。
集會空間怎麼找？重點不在坐得下幾個人，在於程序走不走得完
集會跟一般聚會差的不是人數，是程序。本文說明集會多出來的四個環節如何決定空間需求、為什麼音響是程序設備而非氣氛設備、座位與報到怎麼配，以及表決方式對空間的影響。
表演藝術空間怎麼挑？先問「表演者需要什麼」，不是「觀眾坐得舒不舒服」
表演藝術的空間需求來自身體與聲音。本文分別說明舞蹈看地板、戲劇看遮光與吊掛、音樂看殘響與底噪的判斷方式，並附一份可以直接帶去場勘的九項清單。
萬聖節活動佈置：先減光，再加東西
萬聖節是唯一一個佈置邏輯是「減」而不是「加」的節慶。本文說明為什麼減光比加道具有效、光質感主視覺三個層次的預算分配、恐怖程度分級，以及最容易撞到的場地限制與最難清的三樣材料。
