尾牙藝人邀請實務：演出費組成、簽約重點與場地技術需求

作者｜RED SPACE　林鼎鈞律師・郭庭佑執行長

十月的主管會議上，老闆說了一句「今年尾牙請個藝人吧」。這句話講完，事情就落到福委或行政窗口身上了。

多數人第一個動作是上網查價碼，結果查到一堆新聞：哪家科技廠請了誰、誰一場多少錢。新聞回答的是「別人家請了誰」，沒有回答「我們公司要請，該做哪些事」。

請尾牙藝人，其實不是在節目單上多寫一行，而是多了三筆錢、一份合約、一張技術需求單。 下面把這三樣東西拆開講，順便把先後順序排好。至於該請主持人、歌手還是樂團，屬於尾牙表演的類型怎麼挑，這裡就不重複了。

尾牙藝人的費用是三筆錢：演出費、製作費、授權費

先講結論：報價單上那個數字通常只是演出費，它不是你最後要付的總額。

想像你請一位名廚到家裡辦桌。你付給廚師的是手藝的錢，但瓦斯爐夠不夠大、食材誰買、碗盤誰洗，是另外幾件事。請藝人也一樣，錢會分成三筆，而且付給三個不同的對象。

哪一筆	買到什麼	通常付給誰
演出費	藝人當晚的檔期與演出本身	經紀公司或藝人本人
製作費	樂手、音響加租、燈光、監聽、工作人員、交通與梳化	活動統籌、硬體廠商或場地
授權費	現場演唱歌曲的公開演出授權；若要錄影直播，另有影像使用授權	著作權集體管理團體、經紀公司

很多預算超支，不是藝人太貴，而是只編了第一筆。 編預算時把三筆分開列，問報價時也分開問：「這個數字含不含樂手？含不含交通？含不含錄影授權？」

三筆錢裡，第二筆最容易被低估。同一位歌手，自己帶伴唱音樂上台，跟帶四五位樂手上台，演出費可能差不多，製作費卻是另一個量級，因為樂手要器材、器材要音控、音控要時間試音。

影響尾牙藝人演出費的五個變數

尾牙藝人沒有公定價，同一位藝人在不同日子、不同條件下的報價也會不同。網路上查得到的數字多半沒有出處，與其記一個不可靠的數字，不如搞懂價格為什麼會動。

第一是檔期。尾牙集中在十二月到隔年一月，週五與週六晚上最搶手。你買的不是幾首歌的時間，而是藝人一整個晚上的檔期，所以唱三首跟唱五首的價差，通常沒有平日跟週末的價差大。

這一季的檔期又比往年更擠一點。ETtoday 在 2026 年 5 月的報導提到，行政院核定的 2027 年辦公日曆表中，春節假期從 2 月 4 日開始，農曆初一落在 2 月 6 日。尾牙要在那之前辦完，能用的週末就那幾個，好的時段只會更早被訂走。

第二是演出內容。純演唱、演唱加互動、兼任主持，是三種不同的工作量。

第三是編制。一個人帶伴唱帶上台，跟帶一整組樂手上台，後面的製作費差很多。

第四是地點與交通。離藝人所在地越遠、當天要趕的場次越多，條件就越緊。

第五是使用範圍。只讓現場員工看，跟要錄影、直播、剪成招募影片放上網，是不同的授權範圍。使用範圍越大，費用越高，而且一定要事先談，不能事後補。

尾牙藝人要找誰談：經紀窗口與活動統籌的分工

答案是找藝人的正式經紀窗口，或是找有在處理藝人邀約的活動統籌，不要私訊藝人本人。

原因很實際：藝人的檔期、報價、合約都在經紀人手上，本人口頭答應了也不算數。透過正式窗口談，才有人能對檔期、內容與付款條件負責。

兩種管道的差別在於你要自己處理多少事。直接找經紀窗口，演出費這一筆比較透明，但製作與現場協調要自己來；找活動統籌，等於把三筆錢交給一個對口，省事，但要請對方把演出費與製作費分開列，才知道錢花在哪裡。

怎麼判斷自己適合哪一種？看公司裡有沒有人能在當天盯舞台。有人懂音響燈光、能跟場地技術人員對話，直接找經紀窗口沒問題；整個福委會都是第一次辦，交給統籌比較穩。

如果尾牙同時要找主持人，兩邊的時程最好一起跑，因為主持人需要知道藝人什麼時候上台、唱多久、要不要訪問。主持人怎麼挑是另一個題目，這裡只提醒一件事：藝人上台前後那幾分鐘怎麼銜接，要在流程表上寫清楚，不能留給現場臨場發揮。

尾牙藝人演出合約要寫清楚的七件事

一定要簽書面合約。口頭約定在檔期最搶手的旺季，是最不可靠的。

合約不用很厚，但這七件事要寫到：

1. 演出日期、到場時間、上台時間與演出長度要分開寫，到場時間不等於上台時間。
2. 演出內容：幾首歌、有沒有指定曲、要不要互動或合照、能不能提到公司名稱。
3. 費用與付款：總額、含稅與否、訂金比例、尾款什麼時候付。
4. 技術需求與接待需求：把藝人方的需求單列為合約附件。
5. 錄影、直播與肖像使用：誰可以拍、拍了能用在哪裡、用多久。
6. 取消與延期要寫明哪一方取消、多久以前取消、已付的錢怎麼處理。
7. 不可抗力：颱風、停電、政府命令這類情況下，是延期還是解約。

前三項是全世界做現場演出的人都會寫的基本款。澳洲北領地的音樂產業組織 MusicNT 在給音樂人的現場演出檢核表裡，列出演出協議至少要寫明的項目，就是演出日期、演出費與付款條件、進場與試音時間、演出時間。這是英文世界的產業做法，不是台灣的規定，但「把時間與錢寫成白紙黑字」這件事不分國界。

後面幾項則是出事時才知道重要。英國 Dutton Gregory 律師事務所的律師 Abi Sinden 在 2026 年 4 月一篇談「頭牌藝人無法演出」的文章中，建議合約把三類條款寫清楚：終止與取消的觸發條件與金錢後果、藝人行為可能損及主辦方聲譽時的退場機制，以及不可抗力發生時義務是暫停還是終止、已預付的款項怎麼處理。那是英國法律環境下的建議，台灣的合約還是要依本地法律與個案來擬，但它點出一個多數窗口沒想過的情況：演出前幾天藝人出了負面新聞，公司想換人，合約有沒有給你這個選項？

業界確實是靠合約與訂金互相保障的。TVBS 在 2019 年 12 月的報導中，受訪的行銷公司專案經理提到，他們通常在簽約後兩週內收三到四成訂金；也有表演團體要求活動前就付清一定比例。這是個別業者的說法，不是通則，但它說明了一件事：對方會要求訂金是常態，重點是合約要同時寫清楚「如果演出沒有發生，這筆訂金怎麼辦」。

這份合約跟場地租借合約是兩份不同的文件。場地那一份管的是空間與時段，演出這一份管的是人與內容，兩份的日期與時段要對得起來。

尾牙藝人演出的錄影、直播與員工拍攝分四層授權

可不可以拍，是合約裡最常被一句話帶過、事後最容易吵起來的一項。

把「拍」拆成四層來看，每往外一層，都要事先取得藝人方同意：

層級	情境	要不要事先談
現場觀看	員工與眷屬在場內看演出	演出合約本身就包含
側錄存檔	公司攝影團隊錄下來，只留內部存檔	要，寫明不對外
對外直播	同步播給其他廠區或放上公開平台	要，而且歌曲另有公開傳輸的授權問題
剪成影片	剪進招募影片、官網或社群貼文	要，並約定使用期間與平台

合約沒寫的，就當作沒有授權。 這句話對公司的攝影團隊適用，對員工的手機也適用。員工拍限時動態上傳，公司很難完全禁止，但至少要在合約裡問清楚藝人方的立場，再由主持人在演出前口頭提醒一次。

為什麼要分這麼細？因為藝人的演出本身、他的肖像、他唱的歌，是三種不同的權利，各有各的主人。現場看一次，跟被剪成影片在網路上掛三年，對藝人來說是完全不同的事。

演出費的扣繳與補充保費：付給個人和付給公司不一樣

這一段，會計一定會問，多數窗口卻沒先想到。

結論只有一句：錢付給誰，決定公司要不要扣繳。

	付給經紀公司或活動公司	付給藝人個人
你會拿到	統一發票	勞務報酬的收據或簽收單
所得稅	不由你扣繳	屬執行業務者報酬，由給付的公司扣繳
二代健保補充保費	不適用這一項	單次給付達門檻時要扣取

付給個人時，依《各類所得扣繳率標準》第 2 條，境內居住的個人，執行業務者之報酬按給付額扣取百分之十；同標準第 13 條規定，每次應扣繳稅額不超過新臺幣二千元者免予扣繳。對方若不是境內居住者，第 3 條規定的扣繳率是百分之二十。

補充保費的部分，健保署的說明寫得很清楚：執行業務收入單次給付達二萬元，由扣費單位按費率 2.11% 就源扣取，單次給付以一千萬元為上限。

這兩筆扣下來的錢不是公司多付的，是從演出費裡先扣起來代繳。但如果雙方講好的是「實拿多少」，公司就得往回算出扣繳前的金額，預算會比口頭講的數字高。所以報價一定要問清楚是實拿還是扣繳前。

請藝人唱歌，音樂公開演出授權要另外取得

三筆錢裡，這一筆最多人不知道。付了演出費，買到的是藝人的演出，不是他唱的那些歌的使用權。

很多人以為公司內部的尾牙不是營利活動，所以不用管授權。這個印象來自《著作權法》第 55 條：非以營利為目的，未對觀眾或聽眾直接或間接收取任何費用，且未對表演人支付報酬者，得於活動中公開演出他人已公開發表之著作。

關鍵在最後一個條件。經濟部智慧財產局的說明直接拿尾牙當例子：公司行號在歲末年初舉辦尾牙、春酒，邀請藝人演唱歌曲並支付表演人報酬者，沒有第 55 條合理使用的適用，應事先取得著作財產權人的同意或授權；如果是主管、員工自己上台表演助興，沒有收入場費、也沒有付表演報酬，才可以主張合理使用。

所以同一首歌，員工上台唱可以主張合理使用，付費請藝人唱就要先取得授權。

向誰申請？智慧財產局的「現有之集管團體」頁面列出目前經許可的音樂著作集體管理團體有 3 家，另有 2 家管理錄音著作。每一首歌歸哪一家管不一定，實務上是先拿到藝人的演唱曲目，再確認各首歌的管理團體，分別申請公開演出授權。

誰去申請（公司、活動統籌，還是場地）要在合約裡講定，不要三方都以為對方辦了。 這也是為什麼前面說曲目要寫進合約：沒有曲目，授權就沒辦法申請。

藝人技術需求單對場地的六項要求

藝人方會給一份技術需求單，英文叫 technical rider。講白一點，就是一張「我要在你這裡把表演做好，現場必須有哪些東西」的清單。

愛爾蘭的藝術組織 Improvised Music Company 在給音樂人的資源頁裡把它拆成三樣：舞台配置圖、音訊輸入清單、器材清單，並建議在演出前提早交給場地與音控。這是英文世界音樂演出的通用做法，放到台灣的尾牙一樣適用。

另外還有一份接待需求（hospitality rider），講的是休息室、餐飲、停車這類事。技術需求決定表演做不做得成，接待需求決定藝人上台前的狀態，兩份都要看。

把這兩份翻成場地的語言，就是六項：

• 舞台：淨寬、淨深夠不夠放下樂手與器材，舞台到天花板的高度夠不夠架燈。
• 音響與監聽：外場喇叭之外，台上的人要聽得到自己，這叫監聽，是歌手最在意的一項。
• 電力：樂器、音響、燈光加上去之後，迴路夠不夠，會不會跟外燴的保溫設備搶電。
• 休息室：一個可以關門、有鏡子、靠近舞台的獨立空間，不是洗手間旁邊的走道。
• 進出動線：車停哪裡、器材從哪裡進、藝人從休息室到舞台會不會穿過整個宴會廳。
• 試音時段：賓客進場之前，舞台要空出來給藝人方試音彩排。

六項裡最常被當成小事的是休息室與動線。藝人從下車到上台之間如果要穿過兩百位員工，演出還沒開始，驚喜就已經沒了。

很常見的劇本是這樣：場地在九月就訂了，十一月才敲定藝人，十二月收到需求單，才發現舞台深度放不下鼓組，或是唯一能當休息室的房間已經被拿去放抽獎獎品。這時候能改的只剩下藝人的編制，而不是場地。

辦宴會跟辦演出，對同一個空間問的問題其實不一樣：

	辦宴會會問	辦演出要多問
空間	擺得下幾桌	舞台多大、後台在哪裡
聲音	麥克風聽不聽得清楚	台上有沒有監聽、音控台放哪裡
電	夠不夠外燴用	音響燈光加上去之後夠不夠
時間	幾點開席	幾點可以進場試音

進場當天的用電、吊掛與貨梯會出什麼狀況，另外有一篇專門在講，這裡只強調一點：「這個場地坐得下幾桌」跟「這個場地撐不撐得起一場演出」是兩個問題。

先拿需求單再簽約：尾牙藝人從十月到當天的時間表

這件事，順序比速度重要。正確的順序是：先拿到需求單，跟場地核對過，再簽演出合約。

十月：定預算上限與藝人類型，開始詢檔期。詢價時就請對方一併提供技術需求單。

十月底到十一月：拿需求單跟場地逐項核對。對得上就簽約付訂；對不上，三條路選一條——請場地加租設備、請藝人方調整編制，或換一個條件相符的人選。

十一月到十二月初：申請音樂公開演出授權；把藝人的到場、試音、上台時間寫進活動流程表；通知主持人。

活動前一到兩週：開一次技術協調，把藝人方的技術窗口、場地、音響燈光、主持人拉在一起，把流程從頭到尾對一次。

當天：器材進場、試音彩排、淨空舞台、賓客進場、演出、撤場。演出結束後依合約結清尾款，會計辦理扣繳。

時間表裡最容易被壓縮的是試音。可以從賓客進場時間往回推：假設六點開放進場，舞台要在那之前淨空；樂團編制的試音通常要抓一個小時上下，再往前是器材進場與架設。算下來，下午三四點場地就要能用，而不是五點半。實際需要多久，以藝人方需求單寫的為準。

訂場地時要問的是「幾點可以進場」，不是「活動幾點開始」。

明火、煙霧這類舞台特效要先問場地

如果藝人的演出包含冷焰火、火焰、煙霧機或噴彩帶，要在簽約前就讓場地知道。

其中規定最明確的是明火。《消防法》第 14 條之 1規定，供公眾使用建築物，非經場所之管理權人申請主管機關許可，不得使用以產生火焰、火花或火星等方式進行表演性質之活動。申請人是場地的管理權人，不是主辦公司，所以這件事一定要場地點頭並出面辦。

煙霧與彩帶沒有那麼嚴，但會牽涉到場地的偵煙設備與事後清潔，一樣是先問再說。特效是需求單的一部分，拿到需求單的那一天就該一起交給場地看。

辦尾牙的場地如果本身就有舞台區、音響燈光、可以隔出獨立休息室，又有貨梯可以直接把器材送到樓層，核對需求單時會輕鬆很多。位在台北捷運南京復興站附近的 RED SPACE 多元商務空間屬於這一類：地下一樓、隔間可拆裝、內建 LED 牆與專業燈光音響、有油壓貨梯，而且 24 小時可租，方便把進場與試音排在活動之前。實際能不能符合某一份需求單，還是要拿著清單逐項對過才算數。

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